Sir Ridley Scott

Sir Ridley Scott
Nació el 30 de Noviembre de 1937 en South Shields, County Durham, Inglaterra, Reino Unido.

No solo es el director británico más exitoso en los últimos 20 años, también es un auténtico maestro de la narrativa , hábil fotógrafo y autor de algunas de las cintas favoritas de todos…

Es Sir Ridley Scott, parte de una familia de abolengo en el SÉPTIMO arte británico y 3 veces nominado al Premio Oscar como mejor director, aunque también ha brillado como guionista, productor y creador de efectos especiales.

Nacido en South Shields, estudió arte y fotografía en el West Hortepool Collage of Arts y en el London’s Royal College of Arts, institución en la que ayudó a la fundación del departamento de cine, del que fue uno de sus primeros graduados en la década de los 60 con el cortometraje en blanco y negro: "The boy on the bycicle".

Su labor profesional se comenzó a desarrollar en la BBC como decorador de sets de diversas series hasta que a principios de los 70 fundó su propia compañía de producción al lado de futuros grandes del cine como Hugo Hudson ("Carrozas de fuego"), Alan Parker ("Mississippi en llamas") y su hermano Tony Scott ("Días de trueno").

Con esta nueva compañía, Ridley dirigió más de 2,000 comerciales y siguió su pasión por el cine al realizad "Los duelistas", cinta de gran éxito en Europa y que le abriría las puertas de Hollywood.

Ridley Scott es un director atípico. Ha dirigido cine pero también anuncios publicitarios de gran repercusión. También ha producido un sinfín de proyectos de gran éxito. Sin embargo por algunos de sus títulos más emblemáticos se le puede reconocer: Thelma y Louise, Alien, Blade Runner o Gladiator son el mejor ejemplo de su maestría.Desde su llegada a la Meca del Cine, Scott ha demostrado una impresionante habilidad narrativa además de extremo cuidado en los detalles de la ambientación, la decoración, la producción (realizada en muchas de sus películas por su compañía Scott Free Productions) y los efectos especiales.

El cine de Ridley Scott es auténticamente de autor. El británico lucho contra la mutilación de su cinta "Blade Runner" por parte del estudio y fue el padre de las llamadas "versiones del director" cuando a principios de los 90 logró sacar en video su auténtica versión final del clásico de ciencia ficción de 1982.

Comprometido, exitoso y taquillero, sir Ridley Scott ha pasado del cine de ciencia ficción a los road movies y a rescatar el cine épico de la tumba… un maestro del cine que nos ha deleitado con producciones tan memorables como "Blade Runner" con Harrison Ford, "Cruzada" con Orlando Bloom, "Leyenda" con Tom Cruise y las 5 favoritas de GEINT:

"Alien" (1979) Clásico de la ciencia ficción con una ambientación sumamente cuidada y una de las primeras heroínas de acción de la historia (Sigourney Weaver) luchando contra los "alien" en la claustrofóbica nave espacial.

"Thelma y Louise" (1991) Road movie de gran éxito en su época, feminista y con un guión magnifico sobre la amistad y la lucha contra la adversidad por parte de dos mujeres que se ven envueltas en un crimen.

"Gladiador" (2000) Ganadora del Oscar que volvió a la vida el género épico, impresionante, impactante y gloriosa, con magnifica ambientación y efectos especiales de primera, para hablarnos de la venganza, el amor y la pasión a flor de piel en la naturaleza humana.

"Hannibal" (2001) Secuela de la laureada "El silencio de los inocentes" donde Scott, a pesar de no contar ya con Jodie Foster en el relato, mantiene la tensión y el carácter célebre de Hannibal Lecter aunque dándole un toque de elegancia y exquisitez verdaderamente refrescante y renovador para la franquicia.

"La caída del halcón negro" (2001) Súper producción donde nuevamente aborda el lado más intimo y humano de una gran épica, en este caso, el rescate de los miembros del ejercito estadounidense capturados tras la caída de su helicóptero en plena invasión a Somalia.

Un escenario nunca fue suficiente para él. Porque Ridley Scott, desde que era aprendiz de escenógrafo de la BBC, ya quería crear mundos enteros. Hoy, un día después de cumplir 70 años, se puede sentir contento. Sus sueños los ha hecho realidad con una impresionante carrera en Hollywood.

Nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields, Inglaterra. Junto con su hermano, el también realizador Tony Scott, creció interesado en las artes visuales y escénicas. La fama internacional llamó a su puerta tras el estreno de "Alien" (1979).

Aquella sombría historia de ciencia ficción y horror habría de marcar un camino de éxitos internacionales, desde "Blade Runner" (1982) hasta "American Gangster" (2007).

De todas sus creaciones, fue "Gladiador" (2000) la única en llevarse el Óscar a la Mejor Película. Un premio que la Academia todavía tiene pendiente para Ridley Scott como Mejor Director del Año. Aquel filme también marcó el comienzo de su estrecha relación con el actor australiano Russell Crowe, convertido en fetiche suyo y con quien actualmente rueda "Body of Lies".

Lo extraordinario de la carrera de Scott ha sido su paso por todos los géneros, en los que imprimió siempre un tono personal perfectamente identificable. Así, reconocemos su marca en cintas tan diferentes como la 'road movie' "Thelma y Louise" (1991) y la aventura bélica "La caída del Halcón Negro" (2001).

En ellas se percibe su marcado perfeccionismo y su precisión en el detalle, así como una cuidada dirección artística. Ese interés por imprimir imágenes de gran belleza plástica no distorsiona el sentido de sus filmes, sino que los enfatiza. Por todo ello, en ocasiones la crítica lo ha acusado de poner más interés en las imágenes que en el guion. Pero en películas socialmente críticas, como "La caída del Halcón Negro" y "American Gangster", Scott vuelve a demostrar que es un gran narrador de historias y que la fuerza de las imágenes está al servicio de la trama.

En su vida privada, tras dos divorcios, Scott ha encontrado estabilidad con la italiana Gianina Faccio. Es padre del director de videoclips Jake Scott y de la actriz Jordan Scott.

En la filmografía de Scott destacan también producciones como la road movie feminista Thelma y Louise, que le valió su primera nominación al Oscar al mejor director, y proyectos menos afortunados como Legend, 1492: La conquista del paraíso o La teniente O'Neill. Sus últimos trabajos han tenido un éxito considerable, especialmente Gladiator, uno de los films triunfadores en los Oscar 2000. A éste siguieron Hannibal y Black Hawk derribado.

Filmografía

• American gangster (2007) Director, Producción
• All the invisible children (2007) Director
• El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007) Producción
• Un buen año (2006) Director, Producción
• Tristán e Isolda (2006) Productores ejecutivos, Productores ejecutivos
• En sus zapatos (2005) Producción
• El Reino de los Cielos (2005) Director, Producción
• Los impostores (2003) Director, Producción
• Alien, el octavo pasajero (2003) Director
• Black Hawk Derribado (2002) Director, Producción
• Hannibal (2001) Director
• Gladiador (2000) Director
• RKO 281 (1999) Productores ejecutivos, Productores ejecutivos
• Demasiado profundo (1998) Producción
• Donde esté el dinero (1998) Producción
• La teniente O'Neil (1997) Director, Producción
• Tormenta blanca (1996) Director
• Thelma y Louise (1991) Director
• Black Rain (1989) Director
• La sombra del testigo (1987) Director
• Blade Runner (1982) Director
• Los duelistas (1977) Director

Spike Jonze

Spike Jonze (Rockville, Maryland - 22 de octubre de 1969) es un director de videos musicales, así como productor y director de filmes estadounidense.

Ha dirigido videoclips, anuncios y cortos, además de ser un conocido fotógrafo. Debutó como productor en el largo Cómo ser John Malkovich. Después del éxito obtenido por la película, volvió a unirse con el guionista de la misma para producir Human Nature, dirigida por Michel Gondry.

Spike Jonze (su verdadero nombre es Adam Spiegel) nació en Rockville, Maryland el 22 de octubre de 1969. Es un director de videos musicales, así como productor de vídeo y televisión y director de películas de los más afamados del momento. Personalmente es uno de mis preferidos ya que combina todo lo que pienso tiene que tener una persona de estas características.

Jonze fué co-fundador y editor de la revista Dirt magazine, así como editor para Grand Royal Magazine y fotógrafo para Transworld Skateboarding. En el pasado, Jonze grababa vídeos de skateboard, uno de los mejores que se ha hecho para la marca Blind en 1991. Para Girl (de la que fué copropietario) ha dirigido la película/vídeo promocional Yeah Right! (una pasada si podeis verlo, rodado con cámaras de cine).

Como director de videoclips, nada más ver la lista, los autores y las canciones reconocereis rápidamente su valía. Actualmente, Jonze se encuentra dirigiendo Where the Wild Things Are en Australia.

Por si fuera poco lo que sabía, el 26 de Junio de 1999 Spike se casó con la directora Sofia Coppola (la hija de Francis Ford Coppola) separándose 4 años mas tarde. Ha sido reconocido en múltiples certámenes y premios internacionales. Quizás los más importantes fueron las películas “Quieres ser John Malkovich” -candidata al Oscar- o “El Ladrón de Orquídeas” -candidata al Globo de Oro- o crear y producir la archiconocida serie de televisión “Jackass“. También ha tenido una labor muy reconocida en la película “Tres reyes“. La primera película de Jackass también lleva su nombre.

Spike Jonze, afamado creador de videoclips para gente tan dispar como Weezer o Beastie Boys y esporádico actor, presenta una sorprendente película debut, deudora del universo de Terry Gilliam y de diversas fuentes literarias como Franz Kafka, Sigmund Freud o Lewis Carroll y su "Alicia en el país de las maravillas".

Con un sobresaliente comienzo, esta comedia surrealista de carácter fantástico va perdiendo progresivamente esa lucidez que el guión podía y debía exponer debido a la cantidad de interesantes puntos que acomete.

El estudio existencial de identidades, el poder y la atracción de la celebridad o la fama como cauce de expresión de talento eran temas sugestivos que podrían ser abordados con más frenesí, pero lamentablemente son sacrificados en parte en favor de una subtrama de triangulo amoroso con momentos divertidos pero en gran medida desordenada.

"Being John Malkovich", una película que cuenta en su producción con el líder del grupo R.E.M, Michael Stipe, es una propuesta arriesgada y diferente, que sale en gran parte de su extensión airosa, a pesar de perder el ingenio con que cuenta su sugestiva primera media hora.

He hecho una recopilación de sus trabajos que he ido encontrando:

PELÍCULAS

“Mi Vida Loca” (actor) (1993)
“Pig!” (actor) (1996)
“How They Get There” (escritor, director) (1997)
“The Game” (actor) (1997)
“Amarillo by Morning” (director) (1998)
“Free Tibet” (cinematógrafo) (1998)
“Cómo ser John Malkovich” (director) (1999)
“Tres reyes” (Three kings) (actor) (1999)
“Torrance Rises” (actor, director, coreógrafo) (1999)
“Human Nature” (productor) (2001)
“Adaptation” (”El Ladrón de Orquídeas”) (director) (2002)
“Jackass: La Película” (productor) (2002)
“Where the Wild Things Are” (director) (en pre-producción) (2005)

VIDEOS DE SKATE

• Video Days for Blind (1991)
• Mouse (executive producer, director) (1996)
• Yeah Right! (executive producer, director) (2003)

ANUNCIOS

• “Hello Tomorrow” para Adidas.
• “Penguin” para Miller Beer.
• “Pardon Our Dust” para The Gap