Damián Szifron (n. 9 de julio de 1975, Ramos Mejía, Buenos Aires) es un guionista y director argentino de cine y televisión. “CUANDO SE TIENE EN CUENTA AL ESPECTADOR, LA OBRA ES MÁS RICA”,
admirador confeso del cine de Hollywood, el realizador pone énfasis en la importancia que tiene el pensar en el público a la hora de llevar a cabo un proyecto
Como él mismo se encarga de señalar, Damián Szifrón (Buenos Aires, 1975) pertenece a las primeras generaciones que gozaron del auge del VHS para ampliar un gusto que había nacido frente a la gran pantalla, cuando a partir de los tres años edad su padre lo llevaba a ver “dos o tres películas por semana”. Una dieta que combinaba nombres como los de Brian DePalma y John Carpenter con las comedias de compadres de Bud Spencer y Terence Hill, o Franco Nero arrastrando su ataúd en Django.
El denominador en común: un amor y una pasión por el cine que evidencia en su segundo largometraje, Tiempo de valientes. Comedia policial que al momento de realizar esta entrevista, llevaba más de 200.000 espectadores en su tercer semana en cartel.
–¿El público realmente completa el proceso de producción de una película?–Me parece raro que un director de cine no tenga en cuenta al espectador, tiendo directamente a no creerlo. El cine tiene que ver con la expresión, y para expresarse en este arte en concreto se necesita de una industria. Por más chica que sea una película, dista de un lienzo y un pincel: se necesitan cámaras, movimiento, los técnicos tiene que comer, el proyecto lleva unos buenos meses de rodaje más otros tantos de posproducción, los equipos son costosos. La inversión que genera, acerca este arte que es contar una historia a eventos más industriales, como la arquitectura. Al que le gusta profundamente el cine no reniega tanto de estos costos. El cine incluye el espectáculo. Por supuesto que no me gusta cuando una película es puro entretenimiento y no hay ideas, ni una visión del mundo de un director, que se desprenda de la trama. Cuando se tiene en cuenta al espectador, la obra es más rica. Porque se completa con la visión de alguien, y a ese alguien hay que darle lugar y respetar. No es que se le está hablando a alguien menos inteligente, ni a alguienn más inteligente, sino a un par.
–Truffaut solía decir que hacía las películas que le hubiera gustado ver de joven…–Vamos por la misma senda. Tiempo de valientes tiene la nostalgia de aquel cine norteamericano, el de los 80, que veía en las salas, y el de los 60 y 70 que me llegaba con los inicios del VHS. Creo que está muy presente en la película, pero en realidad el esquema es más parecido al del cine de Buster Keaton: el hombre de intelecto que tiene que probar su valía en el terreno de la acción, y se sumerge en un mundo de aventuras. La película de alguna manera va de Woody Allen a James Bond; dos universos con los que me identifico mucho. Es decir, la neurosis de la vida real, y el universo del cine como aventura, lo que significa filmar películas nuevas, contratar gente, dirigir, tener la seguridad y el peso para manejar a un grupo, cruzar la frontera para ir a festivales. La película atraviesa ese umbral, unifica esos universos.
El denominador en común: un amor y una pasión por el cine que evidencia en su segundo largometraje, Tiempo de valientes. Comedia policial que al momento de realizar esta entrevista, llevaba más de 200.000 espectadores en su tercer semana en cartel.
–¿El público realmente completa el proceso de producción de una película?–Me parece raro que un director de cine no tenga en cuenta al espectador, tiendo directamente a no creerlo. El cine tiene que ver con la expresión, y para expresarse en este arte en concreto se necesita de una industria. Por más chica que sea una película, dista de un lienzo y un pincel: se necesitan cámaras, movimiento, los técnicos tiene que comer, el proyecto lleva unos buenos meses de rodaje más otros tantos de posproducción, los equipos son costosos. La inversión que genera, acerca este arte que es contar una historia a eventos más industriales, como la arquitectura. Al que le gusta profundamente el cine no reniega tanto de estos costos. El cine incluye el espectáculo. Por supuesto que no me gusta cuando una película es puro entretenimiento y no hay ideas, ni una visión del mundo de un director, que se desprenda de la trama. Cuando se tiene en cuenta al espectador, la obra es más rica. Porque se completa con la visión de alguien, y a ese alguien hay que darle lugar y respetar. No es que se le está hablando a alguien menos inteligente, ni a alguienn más inteligente, sino a un par.
–Truffaut solía decir que hacía las películas que le hubiera gustado ver de joven…–Vamos por la misma senda. Tiempo de valientes tiene la nostalgia de aquel cine norteamericano, el de los 80, que veía en las salas, y el de los 60 y 70 que me llegaba con los inicios del VHS. Creo que está muy presente en la película, pero en realidad el esquema es más parecido al del cine de Buster Keaton: el hombre de intelecto que tiene que probar su valía en el terreno de la acción, y se sumerge en un mundo de aventuras. La película de alguna manera va de Woody Allen a James Bond; dos universos con los que me identifico mucho. Es decir, la neurosis de la vida real, y el universo del cine como aventura, lo que significa filmar películas nuevas, contratar gente, dirigir, tener la seguridad y el peso para manejar a un grupo, cruzar la frontera para ir a festivales. La película atraviesa ese umbral, unifica esos universos.
–¿El film sigue perteneciendo al director después de su estreno?–Estoy yendo al cine prácticamente todos los días, para ver cómo funciona la película en distintas salas, barrios y provincias. Es una parte del proceso que me encanta, sobre todo cuando las cosas funcionan bien. Siempre digo que al cine me gusta ir sólo, y que haya la menor cantidad de gente posible, pero que la única película que me deprime ver en una sala vacía, es la mía (risas). Con Tiempo de valientes me pasa que escuchar las carcajadas de una sala llena, es una experiencia comparable a pocas otras. Que en un drama la gente no llore no es tan notorio, la película y la audiencia tienen vida más allá de la proyección. Pero que en una comedia no se escuchen las risas, es tremendo.
–¿El éxito alienta o más bien condiciona?
–¿El éxito alienta o más bien condiciona?
–Que funcione bien abre puertas, pero tampoco siento que si no sucede así es el final de mi carrera. Lo que da el éxito es una cierta confianza en uno mismo, más capacidad de juego para pensar la próxima película. Se van dando desafíos que sirven para filmar cada vez con mayor libertad expresiva, que sirven para ser genuino. Hay gente que trabaja dentro del llamado cine “independiente”, pero en realidad es prisionera de ese cine: las cosas que se le ocurren, no las pueden hacer. Hace poco escuché que James Cameron quería filmar una película sobre el espacio exterior, en el espacio exterior. Si eso no es ser independiente…
Nació en Ramos mejía en el año 1975. Este joven realizador argentino (tiene apenas 31 años de edad) es el exitoso creador de “Los Simuladores” y “El Fondo del Mar”: dos universos extraordinarios. Acaba de estrenar la serie de televisión "Hermanos y detectives" con Rodrigo De la Serna y Rodrigo Noya.
Su última obra cinematográfica es el largometraje “Tiempo de valientes”, donde trabaja sobre los lugares comunes del policial estadounidense para transformarlo en una comedia bien argentina y bien creíble. Una película de género con personajes de autor; personajes que, impulsados por una trama graciosa y cautivante, se dan cuenta de sus gustos y obsesiones. Amante del cine estadounidense de los '80, entre sus films preferidos están "E.T." y las sagas "Arma mortal", "Volver al futuro" e "Indiana Jones", Damián Szifron reparte su tiempo entre dirigir, filmó varios cortos y dos películas (El fondo del mar y Tiempo de valientes), y escribir guiones. Pero lo que más lo atrapa últimamente es su rol de productor. Ha conformado además una productora de guiones para desarrollar proyectos a largo plazo.
Mil y un guiones de Damián Szifron
Damián Szifron reparte su tiempo entre dirigir —filmó varios cortos y dos películas (El fondo del mar y Tiempo de valientes)— y escribir guiones. Pero lo que más lo atrapa últimamente es su rol de productor. Lo más inmediato en su futuro es un unitario para Telefé, que se empieza a grabar en enero y saldrá al aire, a partir de abril, en forma escalonada durante el resto del 2006."Probablemente dirija el primer capítulo y después convoque a otros directores jóvenes, para darles oportunidad como me dieron a mí", dice. Los guiones son suyos en colaboración con Patricio Vega, con quien ya trabajó en Los simuladores.El segundo proyecto que Szifron tiene entre manos (también para televisión) se llama Chicas, que estará escrito y dirigido por Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui, tres de los cuatro directores que hicieron la exitosa El amor, primera parte, para la pantalla de cine.Y una de las ideas que más lo entusiasma es la creación del primer superhéroe argentino de la pantalla chica, un material que también está escribiendo en colaboración con otros dos autores: Gustavo Malajowich (también viejo conocido suyo por su participación en algunos libros de Los simuladores) y Hernán Ferreirós, crítico de televisión de la Rock&Pop."Armé una productora de guiones 
para escribir telefilmes a mediano y largo plazo", adelantó. Pero como si todo esto fuera poco, el joven Szifron (tiene 32 años) ya está pensando en dos nuevas historias para futuras películas argentinas.
para escribir telefilmes a mediano y largo plazo", adelantó. Pero como si todo esto fuera poco, el joven Szifron (tiene 32 años) ya está pensando en dos nuevas historias para futuras películas argentinas.TIEMPO VALIENTE
SINOPSIS Mariano Silverstein ( Diego Peretti ) es un psicoanalista que a raíz de un accidente de tráfico está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation , figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad.
La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz ( Luis Luque ), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.
Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial.
Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a los protagonistas a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados.
CRÍTICA DE CINE.COM
La mejor comedia del año. Argentina produce otra obra maestra del cine de entretenimiento con una comedia de acción que es sencillamente perfecta. Carcajadas aseguradas dur
ante toda la película. Si sólo ve una película al año, vaya a ver ésta.
La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz ( Luis Luque ), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.
Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial.
Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a los protagonistas a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados.
CRÍTICA DE CINE.COM
La mejor comedia del año. Argentina produce otra obra maestra del cine de entretenimiento con una comedia de acción que es sencillamente perfecta. Carcajadas aseguradas dur
ante toda la película. Si sólo ve una película al año, vaya a ver ésta. 
Cortometrajes
Los simuladores (2002 y 2003) Serie de TVHermanos & Detectives (2006) Serie de TV
