Personas con algo en común: Cine Argentino

lunes, 10 de diciembre de 2007

Cine Argentino

Marcelo Piñeyro (n. 1953 en Buenos Aires, Argentina) es un director de cine argentino. Entre las películas que ha dirigido se encuentran El método (2005), Kamchatka (2002), Plata quemada (2000), Cenizas del paraíso (1997), Caballos salvajes (1995), y Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1992). En Junio de 2003 le es concedida la nacionalidad Española.

MARCELO PIÑEYRO (Director)

Completados sus estudios de cine en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, se asocia en 1980 a Luis Puenzo en Cinemanía, productora de cine publicitario que en muy poco tiempo se transforma en líder en Latino América. En 1984 es Productor Ejecutivo de “La Historia Oficial”, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, entre otros innumerables premios. En 1993 debuta en la dirección cinematográfica con Tango Feroz, de la que también es co-guionista junto con Aída Bortnik, película que en 1993 marca un récord histórico en Argentina de asistencia a las salas, provocando un intenso debate sobre la actitud de la sociedad en los “años de plomo”.Su Opera Prima recibió, entre otros, los siguientes premios: Premio del Jurado Joven en el Festival de San Sebastián (1993); Premio del Público del Festival de Cine Joven en Turín (1993); Premio Radio Habana a la Mejor Película en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (1993); Premio a la Mejor Actuación otorgado a Fernán Mirás en el Festival International de Biarritz (1993); Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a Mejor Opera Prima. Además participó en un gran número de festivales, entre los que podemos mencionar: Sundance Film Festival (1994-Sección World Cinema); Toronto International Film Festival (Sección Oficial) ; Chicago Latino Cinema (Sección Oficial); The Vancouver International Film Festival (Sección Oficial); Puerto Rico International Film Festival (Sección Oficial); Dublín Film Festival (Sección Oficial); Edinburgh Film Festival.
Caballos Salvajes, su segunda película, con casi un millón de espectadores, se convirtió en la segunda película más vista en la Argentina en 1995. Se estrenó en España el 3 de mayo de 1996, permaneciendo casi un año en cartel.La película ha sido ganadora, por mencionar algunos, de los siguientes premios: Mención Especial del Jurado en el Sundance Film Festival (1996); en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (1995) obtuvo el Colón de Oro a la Mejor Película (otorgado por el público) y los premios a Mejor Película otorgados tanto por la Asociación de Escritores de Andalucía como por el Jurado de la Critica Internacional; y el Premio del Jurado a la Mejor Actuación, otorgado a Leonardo Sbaraglia. Además el guión de “Caballos Salvajes” ha sido premiado por ARGENTORES (Sociedad de Autores de Argentina) como Mejor Guión Cinematográfico 1995.Participó, entre otros, de los siguientes fe

stivales: Mostra Internazionale del Film Venecia (1995); Festival International de Biarritz (1995); Festival Internacional de Cine de San Sebastián; New Directors/New Films (1996) - Museum Of Modern Art Of New York. También fue seleccionada para representar a Argentina ante la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Cenizas del Paraíso, su tercer largometraje, ha sido producido por Buena Vista International Film Production, Artear Argentina y Patagonik Film Group. Su estreno se realizó el 3 de agosto de 1997 y se convirtió en una de las películas más vistas del año en Argentina, habiendo superado la cifra de los 850.000 espectadores.“Cenizas del Paraíso” ha obtenido los siguientes premios: GOYA a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (1997), otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Premio del Publico a la Mejor Película en el Festival de Cine de Lérida (España); Mejor Guión, Mejor Música, Mejor Película (OCIC), Mejor Película (Radio Habana), Mejor Película (UNEAC), Mejor Película (Universidad de La Habana), Mejor Película (Prensa Cubana) todos ellos en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (1997); Mejor Guión 1997 para la Asociación Argentina de Autores (ARGENTORES).

Fue seleccionada para representar a la Argentina ante la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.Ha participado en los siguiente festivales: Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1997); Toronto International Film Festival; Festival de Cine Iberoamericano de Huelva; Puerto Rico International Film Festival; The Nortel Palm Springs International Film Festival; Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara; Encuentros con el Cine de América Latina en Pessac; Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse; Festival de Cine de Munich; London Film Festival; Los Angeles Latino Film Festival; 1999 Denver Latino International Film Festival; 8vo Oslo International Film Festival.
Plata Quemada es su cuarto largometraje. El guión, del cual Piñeyro es co-autor junto con Marcelo Figueras, está inspirado en la exitosa novela homónima de Ricardo Piglia (Premio Planeta 1997). La película, filmada en las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, es una co-producción entre Argentina (Oscar Kramer y Cuatro Cabezas Films), España (Tornasol) y Francia (Mandarin). El estreno en Argentina fue el 11 de Mayo y en solo seis semanas superó la cifra de los 600.000 espectadores. El film también fue estrenado en Uruguay convirtiéndose en la película más vista del año. También fue estrenada en España, Francia y Estados Unidos logrando excelentes críticas y una muy buena repercusión de público.Fue elegida por Los Angeles Times como una de las mejores diez películas del año 2001. Plata Quemada ha participado de los siguientes festivales: 57 Mostra Internazionale d‘Arte Cinematografica di Venezia, seleccionada para la muestra oficial Sogni & Visioni; 25th Toronto International Film Festival; Festival Internacional de Cine de Biarritz 2000; Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro 2000; London International Film Festival 2000; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en donde obtuvo los premios a Mejor Fotografía y Mejor Sonido. También recibió el Premio Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana 2000 y el premio el Mejor Guión 2000 para la Asociación Argentina de Autores (ARGENTORES).Durante el año 2001 la película participó en un gran número de festivales, entre ellos: Cine Novo Bruges/Belgique, Dublin Film Festival, The M

iami Gay & Lesbian Film Festival, The Seattle International Film Festival, The San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival, The Los Angeles Outfest held at the DGA, Kansas City Gay and Lesbian Film Festival, Philadelphia Gay and Lesbian Film Festival, North Carolina Gay and Lesbian Film Festival (Durham), Festival Gay & Lesbian - Lisbonne/Portugal, Pike’s Peak Gay and Lesbian Film Festival, Images from New World – Québec/Canada.Argentina Vivo 2001 es una película formada por una serie de cortometrajes dirigidos por directores argentinos. Marcelo Piñeyro participó dirigiendo el cortometraje El Dorado.
Kamchatka, es su quinto largometraje. Basada en una idea de Marcelo Piñeyro y Marcelo Figueras, y con guión de este último, la película es una coproducción entre Argentina (Patagonik Film Group y Oscar Kramer), España (Alquimia) e Italia (Mikado Films). Se estrenó en Argentina en Octubre del 2002 donde se convirtió en la segunda película nacional de mayor recaudación del año; además ha sido seleccionada para representar al país en los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. En España el estreno tuvo lugar en Noviembre del 2002 donde la película se mantuvo al tope de las recaudaciones por varias semanas y obteniendo una insuperable respuesta de la crítica. Durante el 2003 el film se estrenará en una gran variedad de territorios en Estados Unidos y Canadá. Europa, Latinoamérica y el resto del mundo.También continúa participando en festivales internacionales, como en la sección oficial del Festival Internacional de Berlín 2003; el Festival Internacional de Cine de Toronto; el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, donde ganó el tercer premio coral a la mejor película y el premio coral al mejor guión; el Festival Internacional de Vancouver, donde ganó el premio del público a la mejor película; el Festival Internacional de Cine de Miami; el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse; el Festival Internacional de Pórtland, donde ganó el premio del público a la mejor película; la Muestra de Cine de Guadalajara; el Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena, donde ga

nó el premio al mejor guión; el Festival Internacional de Cine de Bahia, Brasil; en la sección oficial del Sydney Film Festival; el Edinburg Film Festival; el Festival de Cine de Festroia (en Setubal, Portugal); el Festival de Cine de Giffoni, Italia; la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo donde ganó la Ciguapa de Oro a la mejor película; el Festival de Cine Latinoamericano de Lima, Perú; una proyección especial en la Cinemateca de San Paulo, Brasil; Festival de Cine Español y Latinoamericano de Bruselas, donde ganó el premio del público y el premio de ayuda a la distribución. RetrospectivasSe realizaron diversas retrospectivas sobre su obra: Casa de Américas - Cinemateca de España (2000)Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (1999), Festival Internacional de Seattle (2001) donde se le hace entrega del importante premio Emerging Masters Awards con el que todos los años se distingue a los directores más promisorios del cine mundial. Festival de Cine de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2003) donde se lo premia por su trayectoria. Film Society del Lincoln Center (2004) donde se realizó un tributo a su carrera como director, programando una retrospectiva de toda su obra.

Filmografía
Como director

El método (2005)
Kamchatka (2002)
Plata quemada (2000)
Cenizas del paraíso (1997)
Caballos salvajes (1995)
Tango feroz: la leyenda de Tanguito (1992)

Como guionista
El método (2005)
Plata quemada (2000), con Marcelo Figueras
Cenizas del paraíso (1997)
Caballos salvajes (1995)
Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1992)

Como productor
La historia oficial (1984)
Premios
2006, Premio CEC al mejor guión adaptado, Círculo de Escritores Cinematográficos, por El Método
2006, Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Flanders, por El Método
2006, Premio Goya al mejor guión adaptado, por El Método
2003, Premio al mejor guión, Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena de Indias, por Kamtchatka
2003, Premio al mejor guión, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Kamchatka
2003, Tercer Premio, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Kamchatka
2003, Premio al film más popular, Festival Internacional de Cine Vancouver, por Kamchatka
2001, Cóndor de Plata al mejor guión adaptado, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Plata Quemada
2001, Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, por Plata Quemada
2001, Premio MTV a la Película de la Gente, MTV, por Plata Quemada
1998, Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio OCIC, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Cenizas del P

araíso
1997, Segundo Premio (Premio del Público), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio del Público, Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, por Cenizas del Paraíso
1997, Premio del Público, Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, por Caballos Salvajes
1996, Mención de Honor, Festival Sundance de Cine, por Caballos Salvajes
1994, Cóndor de Plata al mejor film, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1994, Cóndor de Plata a la mejor opera prima, Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1993, Segundo Premio (Premio del Público), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito
1993, Premio del Público, Festival Internacional de Cine Joven de Turín, por Tango feroz: la leyenda de Tanguito

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Algo Cambio: Cool hunters

FENOMENOS URBANOS: UN "OFICIO" QUE VIENE DEL EXTERIOR Y AHORA CRECE EN BUENOS AIRES.
Cool hunters, los jóvenes que andan por la Ciudad cazando tendencias

Trabajan para agencias de publicidad o en empresas de productos de consumo masivo. Y recorren las calles detectando comportamientos. Con esos datos se puede definir una campaña o nuevos negocios.

Cámara digital en mano, anotador y birome, una analista de tendencias urbanas registra sus movimientos y concluye. "Hay una vuelta a la naturaleza, con productos que apelan a los sentidos y alimentos funcionales que benefician a la salud. Comer rico, sano y rápido es lo que se busca", define la Licenciada Mariela Mociulsky, psicóloga con estudios de posgrado en investigación de mercado al frente del Área de Tendencias de la consultora CCR. Una de sus tareas: cazar modas urbanas.

Con el radar alerta, los cool hunters —cazadores de tendencias— se multiplican por la Ciudad rastreando hábitos de consumo y estados de ánimo en plazas, bares, recitales, tiendas de diseño, peloteros y canchas de fútbol. Relevan información valiosa: con estas percepciones, las empresas elaboran campañas publicitarias y definen pautas de consumo, entre otras cosas.

El término aún suena novedoso en Buenos Aires, aunque en Europa y Estados Unidos se escucha fuerte desde hace tiempo. Según Richard Welch, analista de tendencias culturales y director general
de Crystal —una empresa que recopila la información de 35 ciudades del mundo a través de 180 cool hunters—, Buenos Aires está en la categoría A, que incluye a "los lugares más influyentes de acuerdo
a su producción de tendencia o cultura global". Comparte el podio junto a Berlín, Nueva York, Tokio y Londres. Le siguen, en la categoría B, Caracas, Miami y Roma. Y en la Cse ubica, entre otras, Punta del Este.

Jueves por la tarde, Galería Ruth Benzacar, Florida al 1000. Bianca Monti y María Lucila D'Amico recorren la muestra de fotos de Marcos López. Se detienen frente a una mujer carnicera, con su
delantal enchastrado de sangre y un cuchillo en la mano. "Las barreras entre lo femenino y lo
masculino se están corriendo, la tendencia es que se abre el juego, que las mujeres también pueden estar en el lugar de los hombres", ensayan, con sus 21 años.

Estudian publicidad en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios, que este año estrenó una
alianza con CCR para realizar 25 pasantías. "Queremos formar un equipo de jóvenes que pueda
salir a pescar los códigos de la Ciudad y que le puedan dar sentido a lo que ven", señala Mociulsky. "Para mí es natural analizar y procesar la información. Ojalá se convierta en un oficio", sueña D'Amico, jeans de tiro bajo, zapatillas de marca, remeras superpuestas. En "La Escuelita", así se la conoce entre los publicitarios, la matrícula aumentó un 17% en 2005. "El descubrimiento, la anticipación y el análisis
de tendencias tendrán un espacio exclusivo a partir de 2006 en materias específicas", apunta Adriana Amante, la directora.

La formación de estos recolectores de usos y costumbres también es materia de estudio en la Universidad de Palermo. "En mi cátedra de Diseño de Indumentaria, establecemos sistemas de relevamiento donde los alumnos investigan tribus urbanas consolidadas, emergentes y latentes para luego armar su propia colección", explica Gustavo Lento.

Nestlé, Fargo, Coca-Cola, Sprite, Nobleza Piccardo, Lucky Strike, MTV y Levi's, entre otras, contratan los servicios de los cool hunter. ¿De dónde sale el nombre? Lo creó la revista New Yorker en 1997 para describir el trabajo de Dee Dee Gordon, la pionera en esta especialización, que cruzaba todos los datos obtenidos y los volcaba en su agencia de tendencias Look-Look. Aunque cool en inglés significa "calma", refiere a una expresión cultural ligada a la raza negra como forma de autoexpresión.

¿En qué se traducen estas manifestaciones callejeras? "Se inspira diseño, contenidos de publicidades o consumos culturales, desarrollo de nuevos productos y mayor acercamiento a los segmentos a los que se dirigen las empresas, que cada vez están más interesadas en tener una guía de la sociedad argentina para accionar programas de responsabilidad social. Por eso no nos quedamos sólo en el retrato de los segmentos con poder adquisitivo. Estamos iniciando un curso de cool hunters para poblaciones de bajos recursos", apunta Mociulsky (ver recuadro).

La agencia de publicidad Young & Rubicam suele apelar a estos informes para armar su propia base
de datos y "utilizarla para todas las cuentas", comenta Clarisa Caraballo, supervisora del Departamento de Marketing. Los escenarios porteños que marcan tendencia, como lanzamientos, eventos, desfiles y muestras de arte también son observados por el equipo de periodistas, sociólogos, diseñadores y músicos que reportan para la agencia Ogilvy. "El espíritu es recorrer circuitos tradicionales y no tradicionales", dice Mariana Bricchetto, directora de Planning Argentina.

Una de las pioneras que rastrea tendencias en las calles porteñas es Kiwi Sainz. Entre sus últimas pesquisas, detectó para una marca de helados "la importancia que tenía para los chicos parar en el quiosco, como un mundo de socialización". La caída del consumo de alcohol en Capital, luego de la ley seca, la moda de las bebidas energizantes en los boliches y hasta la actitud de los alumnos del Buenos Aires y el Pellegrini también es materia de estudio de estos analistas.

Jueves por la noche. Otra vez Florida. Bares, shopping, espectáculos en la calle. Las antenas de las cool se orientan hacia una perfumería que promociona la última fragancia de Valentino con una modelo seidesnuda soplando plumas rojas dentro de la vidriera. Concentrada en su baile sensual, quizá nunca se entere de que se convertirá en la musa inspiradora de una nueva forma de comunicar productos, ideas, conceptos....CAMBIOS

Eclipse de tiempo

Cuando a uno lo expulsan a patadas del sueño, el amanecer es siempre una modorra, pero el día empieza a convocarnos, a llamarnos a gritos silenciosos… Uno sabe que es distinto de todos los demás vividos, tiene otra lluvia, otro sol, otra brisa, otra gente Así comienza el diálogo con la nueva jornada, la discusión, el intercambio de rencores ideas, creencias y de pronto el abrazo con la reconciliación. Porque hay días repletos de variedad, días que traen mortales recuerdos y otros que son los compinches de siempre, los días hermanos que nos marcan la vida, los días donde la melancolía es la reina, los días donde la energía esta al palo. Así se va viviendo, así ocurren sabores, sinsabores, manos que salvan, gente que son sonrisa y ojos que son lluvia. Preciso tiempo, necesito ese tiempo que otros dejan abandonado porque les sobra o ya no saben qué hacer con él, y les perturba tener que llenarlo. Es necesario para mí encontrarlos.

m.coda

Sacando Dudas

¿Hay diferencias entre los cerebros de zurdos y diestros?
A pesar de lo que se cree, no. José Luis Dobato, del Servicio de Neurología de la Fundación Hospital de Alcorcón (Madrid), nos cuenta que, si observamos los cerebros mediante imágenes “anatómicas” (por ejemplo, una resonancia): “Es imposible hallar diferencias morfológicas”. Donde sí pueden apreciarse variaciones es en las pruebas funcionales (resonancia funcional, PET...), “porque permiten observar la actividad del cerebro al hablar, al escribir...” Con experimentos de este tipo se ha logrado ver que la “dominancia hemisférica” del lenguaje está normalmente en el lado izquierdo. Pero hay un pequeño porcentaje de personas, ya sean zurdas o diestras, que la tienen “cruzada” (o sea, a la derecha). Y la estadística apunta que es menos infrecuente en los zurdos. Dobato añade que no se puede decir que haya una completa certeza de diferencias sustanciales en otros campos (habilidad espacial, musical, creatividad, etc.), porque se trata de funciones más difíciles de medir.

PORQUE LEER HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS

Conservación de los recuerdos:
Los famas para conservar sus recuerdos proceden a embalsamarlos en la siguiente forma: luego de fijado el recuerdo con pelos y señales, lo envuelven de pies a cabeza en una sábana negra y lo colocan parado contra la pared de la sala, con un cartelito que dice: "Excursión a Quilmes", o: "Frank Sinatra".
Los cronopios, en cambio, esos seres desordenados y tibios, dejan los recuerdos sueltos por la casa, entre alegres gritos, y ellos andan por el medio y cuando pasa corriendo uno, lo acarician con suavidad y le dicen: "No vayas a lastimarte", y también: "Cuidado con los escalones". Es por eso que las casas de los famas son ordenadas y silenciosas, mientras que en las de los cronopios hay gran bulla y puertas que golpean. Los vecinos se quejan siempre de los cronopios, y los famas mueven la cabeza comprensivamente y van a ver si las etiquetas están todas en su sitio.

Perdida

Muerte no te enorgullezcas,
Aunque algunos te llamen poderosa y terrible,
Puesto que nada de eso eres;
Porque todos aquellos a quienes creíste abatir no murieron, triste muerte,
Ni a mi vas a poder matarme, esclava del lodo, la fortuna, los reyes y los desesperados,
Si con veneno, guerra, enfermedad y amapola o encantamiento
Se nos hace dormir tan bien y mejor que con tu golpe,
De qué te jactas,
Tras un breve sueño despertamos a la eternidad
Y la muerte dejará de existir, muerte morirás."

Jhon Donne (Siglo XVII)
Estoy contigo siempre.

DOSSIER 2008: Alternar es bueno

Con la ley y las grandes empresas a su favor, las ENERGÍAS ALTERNATIVAS aumentarán su contribución para poner el mundo en marcha.

EL PRIMER MATA DEL UNIVERSO VIOLENTO
Las centrales termoeléctricas de alta temperatura comenzarán el próximo año un despegue que llenará algunos de nuestros parajes de espejos destellantes. Estas instalaciones utilizan el sol para producir vapor, que hace funcionar turbinas convencionales. Para ello pueden utilizar dos tipos de tecnología: de torre y de colectores cilindroparabólicos. En Sanlúcar la Mayor (Sevilla), Abengoa Solar ya ha inaugurado este año la planta de torre PS10, la primera de uso comercial en España. En 2008 la seguirán su vecina PS20 y otras dos de colectores cilindroparabólicos, Solnova 1 y 2. En Guadix (Granada), Cobra ACS está construyendo otras tres de estas plantas, e Iberdrola instalará una en Puertollano (Ciudad Real).

Colectores cilindroparabólicos.

En este sistema se utilizan espejos curvos que concentran la radiación solar sobre unos tubos fijados a ellos. El líquido contenido en esos tubos se calienta
LA SOLAR FOTOVOLTAICA, MÁS POPULAR

La inversión en huertos solares y la obligatoriedad de usarla en edificios la acercan al consumidor.

Los efectos del nuevo Código Técnico de Edificación, que obliga a utilizar energías alternativas en los edificios, impulsará las ventas de paneles fotovoltaicos para conseguir agua caliente de uso higiénico en las viviendas. Además, José María González Vélez, presidente de la Asociación de Productores de Energías Renovables (APPA), asegura que: “Con la posibilidad de invertir en huertos solares se ha puesto a disposición del ciudadano una herramienta que incrementará la popularización de este tipo de generación energética”.

Desde el punto de vista técnico, el desafío es incrementar la eficacia de los paneles de silicio, elemento caro y escaso. Una de las soluciones más innovadoras es el sistema de concentración de los rayos a través de lentes, como el de la empresa Guascor Foton. Consiguen la misma energía usando 400 veces menos silicio.

OLAS YMAREAS PLANES PARA MOJARSE

El mar se mueve. Y el futuro ha decidido aprovechar la energía de ese movimiento. El proyecto europeo SeaGen es un prototipo, previsto para la próxima primavera, que convertirá la fuerza de las mareas en electricidad para mil hogares.

En España comenzarán a funcionar otras dos empresas experimentales destinadas a sacarles el jugo a las olas: Iberdrola colocará en aguas de Santoña (Cantabria) una boya que producirá 48 kW.

Y en Mutriku (Guipúzcoa) se pondrá en marcha otro dispositivo del Gobierno vasco y el Ente Vasco de la Energía (EVE). Con 240 kW de potencia instalada, su electricidad se venderá íntegramente a la red, y evitará la emisión de 1.000 toneladas de CO2 al aire.
LA FUERZA DEL VIENTO: LOS DEBERES HECHOS

Según Cayetano López, Director General Adjunto del CIEMAT, la eólica es la energía más desarrollada en España. En 2008 se espera la apertura de 65 nuevos parques, principalmente en las comunidades de Castilla-La Mancha, Castilla y León, Andalucía, Valencia y Cataluña.

Además, se incrementarán las ventas de generadores minieólicos de uso particular, y también se espera que comience la gestión de permisos para instalar parques marinos. Iberdrola y Acciona tienen proyectos para las costas de Cádiz, Huelva, Castellón y el delta del Ebro.

Gracias Pablex

Una novela, que te atrae, persuade y conmociona. Una novela preciosa, tremendamente humana y emocionante, que describe las peripecias de una niña alemana de nueve años desde que es dada en adopción por su madre hasta el final de la guerra. Su nueva familia, gente sencilla y nada afecta al nazismo, le enseña a leer y a través de los libros Rudy logra distraerse durante los bombardeos y combatir la tristeza. Pero es el libro que ella misma está escribiendo el que finalmente le salvará la vida.

Porque leer HISTORIAS DE CRONOPIOS Y FAMAS

La foto salió movida
Un cronopio va a abrir la puerta de calle, y al meter la mano en el bolsillo para sacar la llave lo que saca es una caja de fósforos, entonces este cronopio se aflige mucho y empieza a pensar que si en vez de la llave encuentra los fósforos, sería horrible que el mundo se hubiera desplazado de golpe, y a lo mejor si los fósforos están donde la llave, puede suceder que encuentre la billetera llena de fósforos, y la azucarera llena de dinero, y el piano lleno de azúcar, y la guía del teléfono llena de música, y el ropero lleno de abonados, y la cama llena de trajes, y los floreros llenos de sábanas, y los tranvías llenos de rosas, y los campos llenos de tranvías. Así es que este cronopio se aflige horriblemente y corre a mirarse al espejo, pero como el espejo esta algo ladeado lo que ve es el paragüero del zaguán, y sus presunciones se confirman y estalla en sollozos, cae de rodillas y junta sus manecitas no sabe para qué. Los famas vecinos acuden a consolarlo, y también las esperanzas, pero pasan horas antes de que el cronopio salga de su desesperación y acepte una taza de té, que mira y examina mucho antes de beber, no vaya a pasar que en vez de una taza de té sea un hormiguero o un libro de Samuel Smiles.

Porque leer HISTORIAS DE CRONOPIOS Y FAMAS

Maravillosas ocupaciones
Qué maravillosa ocupación cortarle la pata a una araña, ponerla en un sobre, escribir Señor Ministro de Relaciones Exteriores, agregar la dirección, bajar a saltos la escalera, despachar la carta en el correo de la esquina.Qué maravillosa ocupación ir andando por el bulevar Arago contando los árboles, y cada cinco castaños detenerse un momento sobre un solo pie y esperar que alguien mire, y entonces soltar un grito seco y breve, girar como una peonza, con los brazos bien abiertos, idéntico al ave cakuy que se duele en los árboles del norte argentino.Qué maravillosa ocupación entrar en un café y pedir azúcar, otra vez azúcar, tres o cuatro veces azúcar, e ir formando un montón en el centro de la mesa, mientras crece la ira en los mostradores y debajo de los delantales blancos, y exactamente en medio del montón de azúcar escupir suavemente, y seguir el descenso del pequeño glaciar de saliva, oír el ruido de piedras rotas que lo acompaña y que nace en las gargantas contraídas de cinco parroquianos y del patrón, hombre honesto a sus horas.Qué maravillosa ocupación tomar el ómnibus, bajarse delante del Ministerio, abrirse paso a golpes de sobres con sellos, dejar atrás al último secretario y entrar, firme y serio, en el gran despacho de espejos, exactamente en el momento en que un ujier vestido de azul entrega al Ministro una carta, y verlo abrir el sobre con una plegadera de origen histórico, meter dos dedos delicados y retirar la pata de araña, quedarse mirándola, y entonces imitar el zumbido de una mosca y ver cómo el Ministro palidece, quiere tirar la pata pero no puede, está atrapado por la pata, y darle la espalda y salir, silbando, anunciando en los pasillos la renuncia del Ministro, y saber que al día siguiente entrarán las tropas enemigas y todo se irá al diablo y será un jueves de un mes impar de un año bisiesto.

Porque leer HISTORIAS DE CRONOPIOS Y FAMAS

Lo particular y lo universal
Un cronopio iba a lavarse los dientes junto a su balcón, y poseído de una grandísima alegría al ver el sol de la mañana y las hermosas nubes que corrían por el cielo, apretó enormemente el tubo de pasta dentífrico y la pasta empezó a salir en una larga cinta rosa. Después de cubrir su cepillo con una verdadera montaña de pasta, el cronopio se encontró con que le sobraba todavía una cantidad, entonces empezó a sacudir el tubo en la ventana y los pedazos de pasta rosa caían por el balcón a la calle donde varios famas se habían reunido a comentar las novedades municipales. Los pedazos de pasta rosa caían sobre los sombreros de los famas, mientras arriba el cronopio cantaba y se frotaba los dientes lleno de contento. Los famas se indignaron ante esta increíble inconsciencia del cronopio, y decidieron nombrar una delegación para que lo imprecara inmediatamente, con lo cual la delegación formada por tres famas subió a la casa del cronopio y lo increpó, diciéndole así:-Cronopio, has estropeado nuestros sombreros, por lo cual tendrás que pagar.Y después, con mucha más fuerza:-¡Cronopio, no deberías derrochar así la pasta dentífrico!

Porque leer HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS

La tristeza del cronopio
A la salida del Luna Park un cronopio advierte que su reloj atrasa, que su reloj atrasa, que su reloj.Tristeza del cronopio frente a una multitud de famas que remonta Corrientes a las once y veinte y él, objeto verde y húmedo, marcha a las once y cuarto.Meditación del cronopio: "Es tarde, pero menos tarde para mi que para los famas, para los famas es cinco minutos más tarde, llegarán a sus casas más tarde, se acostarán más tarde.Yo tengo un reloj con menos vida, con menos casa y menos acostarme, yo soy un cronopio desdichado y húmedo".Mientras toma café en el Richmond de Florida, moja el cronopio una tostada con sus lágrimas naturales.

Porque leer HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS

Alegría del cronopio

Encuentro de un cronopio y un fama en la liquidación de la tienda La Mondiale.-Buenas tardes, fama. Tregua catala espera.-Cronopio cronopio?-Cronopio cronopio.-Hilo?-Dos, pero uno azul.El fama considera al cronopio. Nunca hablará hasta no saber que sus palabras son las que convienen, temeroso de que las esperanzas siempre alertas no se deslicen en el aire, esos microbios relucientes, y por una palabra equivocada invadan el corazón bondadoso del cronopio.-Afuera llueve- dice el cronopio. Todo el cielo.-No te preocupes- dice el fama. Iremos en mi automóvil. Para proteger los hilos.Y mira el aire, pero no ve ninguna esperanza, y suspira satisfecho. Además le gusta observar la conmovedora alegría del cronopio, que sostiene contra su pecho los hilos -uno azul- y espera ansioso que el fama lo invite a subir a su automóvil.

Porque leer HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS

Instrucciones para llorar
Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente.Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca.Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

¿Por que ver Miradas ajenas?

La realizadora de origen francés Agnés Jaoui, además de ser una excelente actriz y guionista demuestra una vez más su talento pero ahora como directora de este segundo largometraje realizado que la consagra indudablemente. MIRADAS AJENAS (COMME UNE IMAGE).

Esta es la historia de Lolita Cassard (Marilou Berry), una joven de 20 años enfadada con el mundo, que desea ser guapa para los ojos de su padre y así poder conseguir que éste le preste atención. También es la historia de un hombre, Etienne Cassard (Jean-Pierre Bacri), que no se fija mucho en la gente porque pasa demasiado tiempo pendiente de sí mismo. Es la historia de un escritor, Pierre Miller (Laurent Grevill), que no cree que pueda llegar a ser famoso hasta que lo consigue en el momento en que conoce a Etienne Cassard. Es la historia de una profesora de canto, Sylvia Miller (Agnès Jaoui), que cree en su marido, pero que duda del suyo propio y del de su alumna Lolita, hasta que se da cuenta que es hija de Etienne Cassard, ese autor al que tanto admira.

Dirigida por la francesa Agnès Jaoui, quien además coescribe el guión y comparte roles actorales en el film con su marido (el prestigioso Jean-Pierre Bacri) tal como hicieron en su obra anterior, la comedia El gusto de los otros.
Este film obtuvo el premio al mejor guión en el festival de Cannes.

Porque es Bella la pintura de Wassily Kandinsky

Porque es “bella, pujante, fuerte, caotica y misteriosa” la pintura de Wassily Kandinsky
Kandinsky escribe en 1913: "El sol funde Moscú en una mancha que, como una tuba frenética, hace resonar completamente el alma… Como el sonido de una gran orquesta: iglesias, casas rosas, lilas, amarillas, blancas, azules, verde pistacchio, rojo llameante, cada una de ellas, una canción independiente…".
Empezó a recibir el rótulo de "colorista": uno de esos pintores, al decir de un simpático colega, "a los que el dibujo no les sale bien".
Al parecer, había nacido la pintura abstracta de la cual Wassily Kandinsky es reconocido como su inventor.
Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto.
Kandinsky era el autor de frases como que “En pintura una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana” y es que Wassily Kandinsky es el padre de la abstracción.
CONTRA CORRIENTE
Obligado a abandonar Alemania por el ascenso del nazismo, que incluye su obra en la siniestra nómina del arte degenerado, se instala en Neully, cerca de París, en 1933. Allí espera encontrar un clima propicio, pero la escena francesa está entonces dominada por corrientes poco afines a la abstracción. André Breton intenta ganarlo para la causa surrealista con poco éxito y, aunque adquiere la nacionalidad francesa., el último tramo de su obra se produce en tranquilidad, pero ante la incomprensión de la crítica; hay que destacar aquí el apoyo de su galerista, Jeanne Bucher, que le organizó incluso exposiciones semiclandestinas durante la ocupación alemana. Sus últimas obras se alejan de la geometría de la Bauhaus, optando por formas orgánicas y biomórficas. Muerto en 1944, no pudo ver su definitiva consagración tras el triunfo de la abstracción en los años de posguerra.
" Es bello lo que procede de una necesidad interna del alma "
Wassily Kandinsky"
Toda obra de arte es hija de su tiempo y, muy a menudo, la madre de nuestros sentimientos..." Wassily Kandinsky

Este ruso que fue tanto artista como teórico se pasó una gran parte de su vida buscando los elementos formales de la abstracción hasta que al final consiguió llegar a ellos.
Este pintor nace el 4 de diciembre de 1866 en Moscú. Kandinsky procede de una familia acomodada y en la ciudad rusa estudia derecho y economía. Siendo pequeño cursa también estudios de música en Odessa que le ayudarán más tarde a la hora de crear sus obras maestras.
La pintura siempre fue una pasión para Kandinsky y desde niño soñaba con poder llegar a ser un gran pintor pero hasta que no cumple 30 años no se lanza a dedicarse de lleno a este arte. Después llega su primera etapa en el mundo de la pintura cuando se traslada a Munich para estudiar arte. En esta ciudad promoverá exposiciones y su obra se verá influida por el impresionismo, simbolismo y modernismo empezando así a ser mucho más colorista y con una organización y estructura más libre. Kandinsky no sólo se dedicó a la pintura sino que también desarrolló otras facetas como los grabados en madera. En Austria conoce a diversos artistas como Paul Klee, Alexei Jawlensky y Gabriele Münter. Con esta última artistas además de compartir tendencias pictóricas, mantendrá una relación amorosa hasta 1914.
Entre 1906 y 1908, Kandinsky viaja por Túnez, Berlín, París y otras ciudades europeas junto a Münter. Kandinsky también expone en Francia en los Salones de Otoño y de la Independencia. Al año siguiente funda la Nueva Asociación de Artistas de Munich con Jawlensky, Kubin y Münter. Las exposiciones que realiza este grupo acoge a los pintores más modernos de París como Picasso, o Braque. En esta época empieza a interesarse por la teosofía que es un movimiento intelectual que propugna la armonía universal que el pintor desarrolla en su libro “De lo espiritual en el arte” que publica en 1912 y en el que la clave esencial que quiere proclamar Kandinsky es que el arte debe superar lo material e inspirarse en una “necesidad interior”; ya que la mayor preocupación de Kandinsky es la liberación del arte de toda referencia a la naturaleza. En este libro afirma que “…cuando la religión, la ciencia y la moral se ven zarandeadas y los puntales externos amenazan derrumbarse, el hombre aparta su vista de lo exterior y la centra en sí mismo”.
En el año en que publica su libro abandona la Nueva Asociación de Artistas de Munich para fundar Der Blaue Reiter (El jinete azul) junto con Franz Marc. Este grupo edita Der Blaue Reiter Almanac con sus fundamentos teóricos. Esta etapa es la plena abstracción de Kandinsky.
En 1913 publica “Mirada al pasado” (”Rückblicke”) donde cuenta las diversas experiencias que había pasado hasta alcanzar la abstracción. Narra desde el descubrimiento de los colores cuando adquirió su primera paleta siendo aún un niño hasta el asombro que experimentó cuando vio un cuadro de Monet.
En 1914 con la Primera Guerra Mundial regresa a Rusia donde se dedica a dar clases en la Academia de Bellas Artes y crea diversos museos por el país. En 1917 se casa con Nina Adreevsky, su segunda esposa, que le acompañará a lo largo de su trayectoria artística.
A partir de 1922 ingresa como profesor en la Bauhaus de la mano de Walter Gropius donde da clase en un taller de Pintura decorativa. Allí se reencuentra con viejos amigos como Klee, Jawlensky y Feininger con quienes formará Los Cuatro Azules. En esta etapa sus obras se caracterizan no sólo por el color sino también por la forma y la geometría. En 1933 abandona Alemania y se traslada a Neuilly en Francia donde sus obras son más orgánicas pero incomprendidas por los críticos.
Muere el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly, muy cerca de su querido París, sin poder disfrutar de la consagración de la abstracción como tendencia pictórica.
En lo referente a su obra destacamos algunos títulos como Murnau, la salida de la Johannistrasse de una excelente calidad pictográfica. En el óvalo claro, Alrededor de la línea ambas obras expuestas en el museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Kandinsky también destacó con sus otras creaciones como Composición VIII, círculo y cuadrado o Pintura con tres manchas entre otras composiciones admiradas por muchos. En la obra Pintura con tres manchas que pinta en 1914 consigue llegar a la abstracción más pura, eliminando el mundo exterior y dando a la creación una mayor fuerza emocional; es decir que supera lo material mediante el color. Otra obra de vital importancia es líneas radiales en la que las formas se reducen al cuadrado, círculo y triangulo. Además la fuerza del cuadro la tiene el haz de las cuatro líneas rectas que acuden hacia el círculo.
Muchos son los críticos que han relacionado las obras de Kandinsky con el momento actual que se estaba viviendo en el mundo al estar cargados sus cuadros por la tensión y violencia. Wassily Kandinsky destacó como pintor por su paleta de colores repleta de brillos e intensidad. Sus cuadros eran potentes y emotivos y tenían una fuerza que ayudada del cromatismo lo consagraron en el mundo del arte como el padre del expresionismo abstracto.

¿Por que leer El Libro del desasosiego de Pessoa?

Se vuelve evidente cuando uno termina de leer el Libro del desasosiego es que se trata de un libro que habla. Es un texto que constantemente expresa sentimientos y pensamientos muy profundo desde un lugar de uno mismo “donde casi todos tenemos miedo entrar”

"Lo que sobre todo hay en mies cansancio
y aquel desasosiego que es gemelo del cansancio,
cuando éste no tiene más razón de ser
que la de estar siendo.
Siento un recelo íntimo de los gestos que podría esbozar;
una timidez intelectual
provocada por las palabras que podría decir.
Todo me resulta frustrante por anticipado.
El hastío insoportable de todas estas caras,
emblemas de la inteligencia o de su falta,
grotescas hasta la náusea de tan felices o infelices,
horrorosas porque existen,
marea apartada de las cosas vivas que me son ajenas...."

Leer este libro es entrar en un verdadero microcosmos de ideas y especulaciones filosóficas, estéticas y literarias, observaciones sociológicas, máximas y aforismos, el libro es una fuente de sabiduría conmovedora.
Las meditaciones que expresa Pessoa en el “es descubrir un alma de una lucidez impresionante, capaz de asumir a la vez el desamparo, la banalidad y la belleza inefable de la existencia humana”. Un libro de cabecera para toda la vida.

¿Porque leer Bukowski?

Charles Bukowski
Un escritor,considerado el "último de los escritores malditos" , que me marcó mucho desde que llego a mis manos su primer libro y gracias al cual , descubrí miles de autores más, encadenando unos con otros. Un estilo limpio y soéz, callejero y fácil a primera vista, pero con una muy buena narración que sólo él podía llevar, y muy muy fácil de leer . Habla de su vida, dura, alcoholizada, en la que podemos ver un gran sentido del humor, negro, eso si. Yo no soy escritora, así que
Fué un "Poeta y narrador" estadounidense, creador de una literatura provocadora y sórdida, cargada de gran emoción y sentimientos. Nació en la ciudad alemana de Aldernach,
Empezó a escribir cuentos muy joven pero, tras un primer relato publicado por una revista en 1944, abandonó la literatura por un espacio de diez años, en los que sentó los cimientos de su leyenda alcohólica.
La poesía de Bukowski, al que le gustaba vanagloriarse de haber escrito su primer poema con 35 años, está marcada por un realismo descarnado y lírico a un tiempo, explícito, tierno en ocasiones y brutal en otras, abundante en datos autobiográficos, personalísimo y pleno de humor ácido y desencantado. Nunca abandonó su producción en verso que, con los años, se fue haciendo más directa, más sobria, como en Bukowski, que siempre evitó los ambientes literarios; prefería los bares y las habitaciones lúgubres."

"Si hay algo que odie más que el que no me tomen en serio es que me tomen demasiado en serio.""Es aburrido ver a alguien entrar en una casa por la puerta. Es mucho más interesante cuando alguien entra por la ventana."

PALABRAS ROBADAS: El día de hoy me presentaron a Charles Bukowski; hubo lo que se llama química, y le puse el título de héroe en el pecho.En principio creo que es un héroe porque se hizo escritor por las mismas razones por las que a mí me gustaría serlo: "dormir todos los días hasta las doce"En segundo lugar, es un héroe porque escribió como quizo.En tercer lugar, es un héroe porque está muerto... y sin embargo, su voz se escucha¡Salud Charles!

¿Quién fué Franz Marc?

Franz Marc (Munich, 8 de febrero de 1880 – Verdún, 4 de marzo de 1916), pintor alemán. Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán.
El pintor alemán que quiso captar el alma animal Si por algo es famoso Franz Marc (1880-1916), un pintor expresionista alemán, es por sus cuadros de animales. Aunque Marc no se conformaba con retratarlos sin más, ya que a cada uno le daba un significado; por ejemplo, las vacas representaban la alegría de vivir. Franz quiso pintar el mundo tal como un caballo o un venado podrían verlo. Y es que adoraba a los animales. Franz Marc nació en 1880 en Múnich, Alemania. Vivió una infancia y adolescencia normales y, cuando tenía 17 años, no sabía muy bien qué hacer con su vida, si estudiar Teología, Filosofía o dedicarse a la pintura. Al final Franz se matriculó en Filosofía, pero antes decidió hacer la milicia. Trascendental paso porque en el cuartel vio que lo que deseaba, por encima de todo, era ser pintor. Así que se matriculó en la Academia muniquesa. Los primeros cuadros de Marc son naturalistas, hasta que viaja a París y queda deslumbrado por la pintura impresionista, especialmente por Van Gogh. A partir de 1907, Marc centró su trabajo en los animales, y, después de 1914, probó a pintar cuadros abstractos porque los animales ya no le servían para representar sus sentimientos. Marc ya no pretende imitar lo que ve, sino indagar en la naturaleza oculta del mundo, en el fondo de las cosas. Y para lograrlo no dudó en utilizar esos colores intensos que tanto le gustaban.

JACK KEROUAC, CREDO Y TECNICA DE LA PROSA MODERNA

(Lista de la condiciones esenciales)
1. Libretas secretas garrapateadas y páginas frenéticas mecanografiadas para tu exclusivo placer.
2. Acoge todo signo, ábrete, escucha.
3. Evita emborracharte cuando no estás en casa.
4. Sé amante de tu vida.
6. Sé poseído de una ingenua santidad del espíritu.
7. Respira, respira tan fuerte como puedas.
8. Escribe lo que quieres infinitamente, brota del infinito de tu alma.
10. No más tiempo para la poesía, en su lugar lo que es.
12. Permanece en trance, inmóvil, sueña con el objeto que está ante ti.
14. Al igual que Proust, sé fanático del tiempo.
15. Relata la historia verdadera del mundo en monólogo interior.
17. Vive tu memoria y tu asombro.
18. Sal del fondo de tu ser, y con los ojos muy abiertos lánzate al mar del lenguaje.
19. Acepta perderlo todo.
24. Suprime el miedo y la vergüenza ante la integridad de tu experiencia, de tu lengua y de tu saber.
25. Escribe para que el mundo lea y vea la imagen precisa que tienes de él.
26. Un libro-film, un film de palabras, he ahí la forma norteamericana de visión.
28. Creación salvaje, sin límite, pura, surgida de las profundidades, a ser posible alucinada.
29. Tú eres un genio, siempre

Voltaire. Cuentos completos en prosa y verso

Cuando asistimos al éxito del libro de entretenimiento, también se edita, por fortuna, a Voltaire (François-Marie Arrouet, 1694-1778). Su aportación al avance de la civilización se resume con facilidad: los escritos del irreverente francés permiten entender mejor la naturaleza humana. Gustan además por el uso claro y directo de la lengua, base de un estilo apto para la expresión matizada, por la ironía con que considera la conducta del hombre, su sabiduría, el humor, incluso la picardía.

La heterodoxia del pensamiento volteriano reconforta a quienes se dedican a las letras en los tiempos del mercado. Es arte y, a la vez, una profunda indagación del misterio de la existencia. El aspecto mismo del tomo nos purga del empacho producido por las pilas de volúmenes con cromos de portadas, donde iglesias y misterios se exhiben ominosos. Este Voltaire representa lo opuesto, la posibilidad de entender en qué consiste ser hombre. Encontramos en estos cuentos de la Ilustración la voz de un autor que cumple la misión fundamental de la escritura literaria: poner en palabras las intuiciones racionalmente controladas y dirigidas a la búsqueda de las verdades del hombre.Voltaire, como Goethe, fue genio por su entendimiento de lo humano, el poder de su estilo, y porque conjugaba sus saberes científicos con los culturales. Años después, los modernistas desdeñarán la lección volteriana sobre la necesidad de conocernos a nosotros mismos; la literatura devino entonces arte de la palabra.

El volterianismo ha sido siempre sinónimo de transgresión, de libros incluidos en el Índice de Libros Prohibidos de la Iglesia. Y con razón, porque Voltaire fue un espíritu irrespetuoso, uno de los filósofos que, junto con D' Alembert, Diderot y Rousseau, entre otros, se dedicaron a redactar La Enciclopedia, que sustituía como fuente de conocimiento a la Biblia por los estudios científicos. Voltaire además criticó con humor a la cultura francesa y sus instituciones, lo que le valió la cárcel y el exilio. Fue también un ideólogo de la Revolución francesa (1789), precisamente por su oposición al antiguo régimen. Su labor en el terreno histórico ofreció una destacada novedad, que incluía más apreciaciones culturales que políticas. Su obra artística conoce dos vertientes, la teatral, menos novedosa, y la narrativa, entre la que se encuentran los cuentos aquí editados, que resultan de suma originalidad.

Otro texto esencial, “El ingenuo”, aborda las relaciones existentes entre la naturaleza humana, los sentimientos y el interés de las gentes. Su lectura desvela la necesidad de aprender tanto de los libros como de la escuela de la vida, porque si sólo hacemos lo dicho en los primeros seremos unos ingenuos, pues los deseos humanos nunca se conforman con la teoría. Voltaire explicaba así la dificultad de llevar las ideas teóricas a la práctica, ataque velado a la Iglesia, y muy concretamente a los jesuitas, que reconocía en la práctica lo que negaba en voz alta.

Voltaire

El ingenuo (fragmento)" Resulta cruel no empezar a conocer el cielo hasta que me han privado del derecho de contemplarlo! - dijo el joven-. Júpiter y Saturno van rodando por estos espacios inmensos; millones de soles dan luz a miles de millones de mundos, y en el rincón de tierra donde estoy echado, ¡hay unos seres que me impiden poderlos ver, a mí, que soy un ser que ve y piensa, y poder conocer el mundo en que Dios me ha hecho nacer! La luz hecha para todo el Universo está perdida para mí. No me la impidieron ver en el horizonte septentrional donde pasé mi infancia y mi juventud. Sin ti, querido Gordon, estaría aquí envuelto en la nada. "

lunes, 10 de diciembre de 2007

Cine Argentino

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