viernes, 30 de noviembre de 2007

Entre las 10 Mujeres mas hermosas del Mundo


Michelle Pfeiffer (29 de abril de 1958-); actriz estadounidense
Bella, muy buena actriz, talentosa, inteligente.



Nació en Santa Ana, California (Estados Unidos) Mide 1'71.Actriz californiana nacida en la localidad de Santa Ana.
Logró ser elegida Miss Orange County, hecho que le proporcionó mayores amplitudes en su nueva profesión.







Nació en Santa Ana, California (Estados Unidos)
Mide 1'71.Actriz californiana nacida en la localidad de Santa Ana.

Logró ser elegida Miss Orange County, hecho que le proporcionó mayores amplitudes en su nueva profesión.






Para preparar su carrera interpretativa, Michelle estudio interpretación en el Beverly Hills Playhouse.Sus primeros trabajos delante de la cámara fueron anuncios publicitarios. Debutaría en el cine con la película "The Hollywood Knight" (1980), un film dirigido por Floyd Mutrux.
En "Grease 2" (1982), secuela de la popular "Grease" que dirigió Patricia Birch, Michelle consiguió su primer papel protagonista.A mediados de los años 80 lograría la fama internacional al intervenir en títulos de éxito como "Lady Halcón" (1985), "Cuando llega la noche" (1985) y "Las brujas de Eastwyck" (1987).
Su salto al estrellato se produjo con su protagonismo en "Las amistades peligrosas" (1988), film dirigido por Stephen Frears y co-protagonizado por John Malkovich y Glenn Close que adaptaba una obra de Choderlos de Laclos.
En 1981, la actriz de Califorina se había casado con el actor y director Peter Horton, conocido por la serie "Treinta y tantos". Tras su divorcio de Horton en 1989, Michelle compartió su vida con el también actor Fisher Stevens, y mantuvo relaciones sentimentales con John Malkovich y Val Kilmer.

En 1993 contrajo matrimonio por segunda vez con el productor televisivo David E. Kelley ("Picket Fences").
Fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por "Las amistades peligrosas" (1988), y como mejor actriz principal por "Los fabulosos Baker Boys" (1989) y "Por encima de todo"(1992)Ganó el Globo de Oro por "Los fabulosos Baker Boys". Fue candidata al Globo de Oro por "Casada con todos", "La casa rusia", "Frankie y Johnny", "Por encima de todo" y "La edad de la inocencia".
Tras cinco años de ausencia, Michelle volvería a aparecer en la gran pantalla protagonizando la comedia romántica "El novio de mi madre" (2007), film en el que se enamoraba de Paul Rudd.Sus últimos estrenos son "Hairspray" (2007), remake de la película homónima de John Waters, y "Stardust" (2007), película de aventuras y fantasía en la que da vida a una cruel bruja.
Tras haber pasado 4 años retirada de la vida pública, Michelle Pfeiffer vuelve al cine por la puerta grande. Hairspray y Stardust, dos de las superproducciones del año, la han vuelto a poner de actualidad. Esta rubia de California, de una belleza plácida y con una sorprendente capacidad de cambiar de roles interpretativos, parece que no tiene intención de irse...

La Academia la nominó por segunda vez en 1989 por Los fabulosos Baker Boys de Steve Koves y un año después fudna su propia productora con la que ha producido alguno de sus últimos largometrajes como por ejemplo Por encima de todo (1993) que le ha valido su tercera nominación al Oscar. El 13 de noviembre de ese mismo año se casa con el escritor/productor David E. Kelly (creador entre otras de las series televisivas "Picket Fences", "Chicago Hope" y la archiconocida "Ally McBeal") con el que tiene un hijo John Henry el 5 de agosto de 1994.
Se define a sí misma como una mujer melancólica y solitaria además de tremendamente insegura (cree que después de cada película alguien va a descubrir que realmente no sabe actuar). Le gusta leer y pintar en su casa de Los Angeles donde vive con su marido y sus hijos, con dos perros y dos gatos. Ciertamente Michelle Pfeiffer es una de las actrices más hermosas, sensibles y cotizadas de Hollywood; podemos decir que la siguiente frase de la película Lady Halcon, en la que ella es la actriz protagonista, la define a la perfección: "Había una mujer; parecía de porcelana, con los ojos de un azul profundo como los de un pájaro y su voz era como la de un ángel".



FILMOGRAFÍA
THE HOLLYWOOD KNIGHTS (1980) de Floyd Mutrux
FALLING IN LOVE AGAIN (1980) de Steven Paul
CHARLIE CHAN AND THE CURSE OF THE DRAGON QUEEN (1981) de Clive Donner
GREASE 2 (1982) de Patricia Birch



LADY HALCÓN (1985) de Richard Donner
CUANDO LLEGA LA NOCHE (1985) de John Landi
DULCE LIBERTAD (1986) de Alan AldaLAS
BRUJAS DE EASTWICK (1987) de George Miller
CASADA CON TODOS (1988) de Jonathan Demme
CONEXIÓN TEQUILA (1988) de Robert Towne
LAS AMISTADES PELIGROSAS (1988) de Stephen Frears
LOS FABULOSOS BAKER BOYS (1989) de Steve Kloves
LA CASA RUSIA (1990) de Fred Schepisi
FRANKIE & JOHNNY (1991) de Garry Marshall
POR ENCIMA DE TODO (1992) de Jonathan Kaplan
LA EDAD DE LA INOCENCIA (1993) de Martin Scorsese
LOBO (1994) de Mike Nichols
MENTES PELIGROSAS (1995) de John N. Smith
INTIMO Y PERSONAL (1996) de Jon Avnet
FELIZ CUMPLEAÑOS, AMOR MÍO (1996) de Michael Pressman
UN DÍA INOLVIDABLE (1996) de Michael HoffmanHEREDERÁS
LA TIERRA (1997) de Jocelyn Moorhouse
EL PRÍNCIPE DE EGIPTO (1998) de Brenda Chapman y Steve Hickman (voz)
EN LO PROFUNDO DEL OCÉANO (1999) de Ulu Grosbard
LA FLOR DEL MAL (2002) de Peter Kosminsky SIMBAD:
LA LEYENDA DE LOS SIETE MARES (2003) de Tim Johnson


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Entre las 10 mujeres mas hermosas del mundo


Charlotte Marie Pomeline Casiraghi Grimaldi
Princesa de Europa
Nació en el principado de Mónaco el 3 de agosto de 1986 . Es la segunda hija de la princesa Carolina de Mónaco, y del italiano Stéfano Casiraghi y segunda nieta del príncipe Rainiero III de Mónaco y la princesa Grace Kelly.
Tiene tres hermanos: Andrea Casiraghi, nacido en 1984; Pierre Casiraghi, nacido en 1987; y Alexandra de Hannover, nacida en 1999 del matrimonio de su madre con el aristócrata alemán Ernesto de Hannover.
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Cine Argentino




Juan José Jusid (n. en Buenos Aires el 28 de septiembre de 1941) es un actor, director de cine y guionista argentino.
Empezó su carrera profesional como actor, manejador de marionetas y fotógrafo en la década del '60 en la Asociación de Directores de Cortos.
Se convirtió en director y guionista en 1968, siendo aclamado por varios films como Bajo Bandera (1997), Un Argentino en New York (1998) y Apasionados (2002).
Sus films protagonizados por Miguel Ángel Solá obtuvieron el segundo premio de los Premios de Crítica de Cine de Argentina, por Asesinato en el Senado de la Nación (1984) y la ya mencionada Bajo Bandera.
Posteriormente dirigió varios éxitos como Esa maldita costilla (1999), una película de humor protagonizada, entre otras, por Susana Giménez; y Papá es un ídolo (2000), protagonizada por el comediante Guillermo Francella y Sebastián Francini.

Filmografía
Tute Cabrero (1968)
Fidelidad, La (1970)
Gauchos judíos, Los (1975)
No toquen a la nena (1976)
Plata dulce (1982)
Esperame Mucho (1983)
Asesinato en el Senado de la Nación (1984)
Made in Argentina (1987)
¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992)
Muerte dudosa (1994)
Bajo Bandera (1997)
Un Argentino en New York (1998)
Esa maldita costilla (1999)
Papá es un ídolo (2000)
Apasionados (2002)
Ensayo (2003)
Santa Calls (2005)
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jueves, 29 de noviembre de 2007

Ricardo Darín


Un actor que entendio como es "el paso a paso"

Ricardo Darín (n. Buenos Aires, 16 de enero de 1957) es un actor argentino.
Ricardo Darín nació en Buenos Aires. De adolescente abandonó el colegio secundario para dedicarse a su vocación artística.
Como actor tuvo infinidad de participaciones en teatro, cine y televisión.
Su primera aparición en cine se produce en 1979 en la película "La carpa del amor".
En 2006, adquirió la ciudadanía española debido a su importante agenda que lleva en el país europeo.
En 2007 debutó como director de cine.

Actor argentino proveniente de una familia vinculada al mundo del espectáculo, que trabaja desde pequeño y ha logrado con los años una notable evolución de galán de telenovelas y comedias televisivas a figura protagónica de las películas más relevantes del cine argentino contemporáneo.
A los 10 años debutó en teatro en una obra en la que intervenían sus padres, los actores Ricardo Darín y Renée Roxana. Rápidamente pasó a la televisión, donde consiguió cierta continuidad en 1973 en los ciclos Alta Comedia y Estación Retiro. En ese medio fue alcanzando popularidad como joven protagonista de distintas telenovelas, principalmente bajo las órdenes de Alberto Migré, el mayor realizador argentino de productos de ese género.Junto a Migré saltó a la fama en los 80 como parte de los "galancitos", un grupo de jóvenes y carilindos actores que llevaron los éxitos televisivos al teatro con obras seguidas por miles de fans por todo el país. Ya convertido en moneda corriente en la TV, aunque siempre encasillado en roles de galán, demostró sus cualidades en ciclos de unitarios como Nosotros y los miedos. El máximo éxito en TV le llegó, sin embargo, como actor cómico: fue en los 90, cuando compartió cartel con Luis Brandoni en la tira Mi cuñado, remake de la protagonizada por Osvaldo Miranda en los 60. Mientras trabajaba para la pantalla chica, nunca abandonó el teatro, medio para el cual hizo obras como Sugar, Extraña pareja, Taxi, Algo en común y Art. Y hasta dirigió una obra en un teatro de su propiedad. El cine también lo practicó con frecuencia. De joven hizo películas como He nacido en la ribera, Así es la vida, La rabona, Los éxitos del amor, La carpa del amor, La discoteca del amor y La canción de Buenos Aires. Intentó luego con un cine más serio y así llegaron El desquite, Revancha de un amigo y La Rosales.La primera vez que la crítica destacó especialmente su actuación en una película fue en Perdido por perdido, debut en la dirección de Alberto Lecchi. De allí en más, participó en El faro, de Eduardo Mignogna, cosechó elogios en el papel protagónico de El mismo amor, la misma lluvia, primer film en la Argentina de Juan José Campanella -antes radicado en Estados Unidos- y brilló en Nueve reinas, donde su personaje de simpático ladrón de carteras y estafas menores en las calles de Buenos Aires fue un verdadero suceso. Un papel pequeño pero efectivo en La fuga, otra vez dirigido por Mignogna, continuó la serie triunfal, coronada hasta el momento con el protagónico de El hijo de la novia. También dirigida por Campanella, la película llegó a competir por el Oscar a la Mejor película extranjera en 2002.

Es un seductor nato, la chispa de su humor brilla tanto como la de sus ojos, y a ese cóctel es muy difícil resistirse. Ricardo Darín conquista a españolas y argentinas con su esencia de buen tipo, su frescura y su eterna desfachatez. Este verano estará en Mar del Plata con "Art", la comedia de Yasmina Reza que estrenó hace diez años y fue un éxito en Buenos Aires, Barcelona y Madrid. Antes de viajar habló con Mujer sobre su relación con las mujeres, sus armas de seducción y sus proyectos.
¿Qué es lo primero que mira de una mujer?
A mí me pueden las intenciones de las miradas, una mirada furtiva me moviliza más que cualquier otra cosa. Y me encantan las morochas, cuanto más morochas, mejor.
¿Le gusta leer?
Leo mucho, ahora estoy con "Pura Anarquía", el último de Woody Allen; "En brazos de una mujer madura", de Stephen Vizinczey, y dos guiones.
¿Qué música escucha?
Pink Floyd, Bjork y Led Zeppelin. ¿Qué tiene previsto hacer luego de la temporada de Art?En mayo viajo a Chile para trabajar en una co-producción italiana-española sobre un libro de Antonio Skármeta, con dirección de Fernando Trueba.

Filmografía en Argentina

Premios y Distinciones

2006 Condor de Plata (Mejor Actor Protagonico) Por: El aura (2005)
2005 Condor de Plata (Mejor Actor Protagonico) Por: Luna de Avellaneda (2004)
2003 Condor de Plata (Mejor Actor Protagonico) Por: Kamchatka (2002)
2002 Condor de Plata (Mejor Actor Protagonico) Por: El hijo de la novia (2001)
2001 Condor de Plata (Mejor Actor Protagonico) Por: Nueve reinas (2000)
2000 Condor de Plata (Mejor Actor Protagonico) Por: El mismo amor, la misma lluvia (1999) Biarritz International Festival of Latin American Cinema
2001 Mejor Actor Por: Nueve reinas (2000) Cinema Writers Circle Awards
2002 Mejor Actor Por: El hijo de la novia (2001)
Sant Jordi Awards 2002 Mejor Actor Extranjero
Por: El hijo de la novia (2001) Tambien por La fuga (2001) y Nueve reinas (2000).
Valladolid International Film Festival 2004 Mejor Actor Por: Luna de Avellaneda (2004)
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miércoles, 28 de noviembre de 2007

Daniel Hendler


Voy hacer abuso de mi “atracción” por el actor Daniel Hendler, ya que además de considerarlo un excelente actor me parece “un hombre hermoso
y muy atractivo desde su timidez”.

Nacido en Uruguay, trabaja en ambas márgenes del Río de la Plata y ganó consideración internacional gracias a sus premios como actor. En 2001 obtuvo la distinción como mejor actor por el filme 25 Watts en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Más tarde obtuvo el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín por su trabajo en El abrazo partido y la distinción a la mejor interpretación en la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida por El fondo del mar.

Daniel Hendler: en la era de la adultez
Se hizo conocido por una campaña publicitaria y terminó siendo una suerte de álter ego del cineasta Daniel Burman. A los 30, y luego de haber ganado en 2004 el Oso de Oro, en Berlín, por El abrazo partido, se prepara para el estreno de Derecho de familia. Retrato de un actor uruguayo que aprendió a bucear en su interior
ada balbuceo, cada vacilación y tartamudeo hacen a ese antihéroe dubitativo que Daniel Hendler impuso en el cine como un sello del que no reniega. "Yo no creo en el actor camaleónico –dice este uruguayo de 30 años que en la Argentina se hizo conocido como Walter, el muchacho de la publicidad de Telefónica–. Sé que no puedo cambiar mi cuerpo y reconozco en mí ciertos vicios, pero nunca me planteé llenar un catálogo de personajes. Me gustan los matices, las construcciones leves que te empujan a cierta profundidad."
–¿Qué es ser adulto?
–En realidad, se trata de una búsqueda permanente, por cierto. Se trata de descubrir tu identidad, de saber realmente quién sos.
¿Y sabés quién sos?
–(Risas) ¿Alguien lo sabe de verdad? En lo que respecta a mi personalidad hace un tiempito que ya se forjó. Ya pasé por la etapa en la que hacía el esfuerzo por parecerme a alguien hasta que un día me di cuenta de que éste era yo, aunque no me gustara mucho.
–¿No estás satisfecho con la persona que sos?
–Ahora que ya pasé por esa etapa de incertidumbres, sí, me siento contento con lo que me tocó y con lo que conseguí. Pero también tuve que renunciar a muchas otras cosas para ser lo que soy, a los 30. En el camino hacia la adultez se hacen presentes el abandono, la renuncia a ciertos modelos que parecen inalcanzables y que sirvieron de referente a seguir por un largo tiempo. "Son esos momentos en los que descubrís que no vas a ser jugador de fútbol y que tampoco te vas a parecer a tu ídolo, por más que te peines igual", sentencia.
–¿Cuál fue tu mayor renuncia?
–Renuncié a ser músico, aunque creo que en cualquier momento vuelvo a hacer algo. No voy a sacar un disco, pero sí quiero volver a tocar. El otro día rescaté un casete con mis canciones de adolescente. Fue muy raro.
Herencias
En las películas de Daniel Burman la paternidad es un tema recurrente y en Derecho de familia vuelve a estar presente. La relación familiar ahora es mostrada desde la mirada de un hijo que también es padre y cuyo desafío es construir su identidad, a pesar de su propio padre. "En mi vida, las situaciones fueron más radicales –cuenta Hendler–. Creo que se da en el caso de los hijos de padres divorciados (sus padres se separaron cuanto tenía cinco años), porque uno necesita reubicar esas figuras que por momentos jugaron roles de buenos y de malos. Son etapas de mucha turbulencia. Después uno cree que lo tiene todo resuelto, pero no es así. Pasás por esos tiempos en los que necesitás derrumbar figuras, te alejás de lo que no te gusta para después volver a rescatarlo."

Daniel Hendler protagonizará la versión argentina de "Aquí no hay quien viva"
Buenos Aires, 12 nov (EFE).- El actor Daniel Hendler, ganador en 2004 de un Oso de Plata en la "Berlinale" por "El abrazo partido", protagonizará la versión argentina de la exitosa serie de televisión española "Aquí no hay quien viva.
El canal Telefe de la televisión argentina informó hoy en un comunicado que el elenco del programa también estará conformado por Eduardo Blanco, Roberto Carnaghi, Jorgelina Aruzzi, Julieta Ortega, Norma Pons, Agustina Córdova, Mariano Torre y Nahuel Perez Bizcayart, entre otros.
"Aquí no hay quien viva" es una comedia que narra la difícil pero divertida convivencia en un edificio de apartamentos entre un heterogéneo grupo de personajes, de diferentes estratos sociales, con distintas personalidades e intereses, y que nunca logran ponerse de acuerdo, ni siquiera para definir cómo se llama el barrio en el que viven.
El programa, cuya fecha de salida a emisión aún no está definida, es una producción de Telefe Contenidos, adaptación del formato español emitido por Antena 3.

Entrevista
¿En qué momento de tu vida decidiste seriamente: quiero ser actor y vivir de eso?
“Seriamente” no lo decidí en ningún momento; es algo que sigo decidiendo, cada vez más, y tiene que ver con la adultez que se aproxima. Pero desde chiquito fantaseé seriamente con la idea.
¿Que te dejó 25 watts? ¿qué se siente saber que tu nombre recorrió el mundo?
Que tu nombre recorra el mundo no asegura nada prometedor; de hecho, hay muchos nombres que recorren al mundo sin que el mundo se vea beneficiado en nada. Pero en el caso de 25 watts, mucho orgullo. Hace poco, en un librito que se editó de la “historia del cine uruguayo”, la dedicaron la última página a 25 watts, comparándola en pequeña escala con el maracaná del 50. Cuando hicimos la película no imaginábamos que se proyectaría en ninguna parte; si lográbamos terminarla y verla entre amigos en el living de alguna casa, no estaba mal. Cuando nos sentamos a ver el estreno de la película en Rótterdam (donde luego ganara el premio) y, apenas empezada la proyección, escuchamos a las mil personas reír, fue muy emocionante.
Hay como una nueva camada de cineastas jóvenes uruguayos con mucha energía.¿pensás que está cambiando el cine uruguayo en sí?
Si; supongo que está naciendo. Pero para que crezca, debería existir una conciencia de parte de quienes pueden apoyar a esta criatura; una conciencia de que “apoyar a la cultura” –en este caso el cine- no es una cuestión de “país civilizado” o “país Culto”. Una película es mas fácil de exportar que un par de medias, porque una película (que pertenece a una cultura, con sus recursos, sus idiosincrasias) es un objeto único e irrepetible, que además de darle trabajo a muchas personas, permite confrontar diferentes realidades. No existe en el Uruguay ninguna ley que apoye al cine, y el único Fondo que permitía la financiación de un par de películas al año, se está vaciando. Los canales de televisión (quienes deben destinar impuestos para cubrir este fondo) no están cumpliendo el acuerdo, y se confirman como el principal enemigo de la producción de cine en este país.
De todos los personajes que hiciste...¿cual te gustó más? ¿Y cual te costó más?
(pregunta difícil). En teatro me gustó mucho hacer personajes como el de “la valija” y el de “rompiendo códigos”. En cine... creo que todos... quizás el de 25 watts fue de los más difíciles, así como el ultimo que hice en la película “el Fondo del mar” (aún no estrenada).
Dejando volar la imaginación...que personaje te gustaría interpretar?
Un personaje violento (esto no quiere decir “solamente violento”; todos los personajes tienen sus contradicciones, sus dos costados; el costado “violento” no lo tengo muy explorado).
¿Quien es el actor más grosso que conociste?(y porqué)
El mas grosso a nivel de “nombres que recorren el mundo”, supongo podría ser Imanol Arias o Héctor Alterio o Gael García Bernal o Alfredo Casero. Pero grosso a nivel personal, si tengo que elegir uno... Nacho Mendy (el “chopo” en 25 watts)
Nombranos una película que hayas visto que te haya impresionado mucho. (sabemos
que es difícil nombrar una sola, pero jugátela)
Tienen razón, es difícil... creo que no p
uedo... no, no puedo... voy a mencionar un par entre las que vi el año pasado: La habitación del hijo (Nani Moretti), y Primer plano (Kiarostami)
Filmografía
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martes, 27 de noviembre de 2007

Cine Argentino


Juan José Campanella es un director de cine argentino nacido en Buenos Aires el 19 de julio de 1959. En 2006, adquirió la doble nacionalidad hispano-argentina.

Aunque nació en Argentina, Juan José Campanella ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos. Allí, su buen trabajo en series como La ley y el orden le ha permitido dar el salto a la gran pantalla a nivel internacional. Pese a su todavía corta trayectoria, Campanella ha conseguido emocionar al público con historias sencillas, narradas con un lenguaje muy de la calle y apoyado por el magnífico trabajo de unos actores tan consagrados en su país como Ricardo Darín o Héctor Alterio.Como guionista y director, Campanella es "culpable" de títulos comoEl hijo de la novia, nominada al Oscar en 2001 a la mejor película de habla no inglesa, o El mismo amor, la misma lluvia. Dos películas notables que le convierten en uno de los directores argentinos más importantes del momen
Juan José Campanella, "Filmar es igual en todos lados"
En una entrevista exclusiva con Cinefreaks, Juan José Campanella nos contó sobre su actual trabajo en la televisión estadounidense y sobre el film que comenzará a rodar el próximo año. El director de El hijo de la novia (2001), film que compitió por el Oscar a la mejor película extranjera en la última entrega de los premios de la Academia de Hollywood, es uno de los realizadores responsables de la exitosa serie La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales, que se emite en nuestro país los lunes a las 23.00 hs por la señal USA Network. Mientras tanto, ya elabora el guión de su próxima película Luna de Avellaneda, que volverá la mirada hacia personajes y vivencias profundamente argentinas, tal como lo hizo en su más reciente trabajo y en la anterior El mismo amor, la misma lluvia (1999). Campanella también habló, a partir de su propia y valiosa experiencia, sobre el medio cinematográfico norteamericano y sobre el crecimiento del cine argentino y su repercusión en el exterior.

- Usted está radicado en EE.UU., y según entendemos está dirigiendo una serie de TV. Nos gustaría conocer más detalles sobre su trabajo allí.

- Yo vine a estudiar cine a Nueva York en el año 1983. Hice dos largometrajes y muchas horas de televisión en este medio, en donde gané dos Emmys a mejor dirección. En este momento estoy dirigiendo capítulos de la serie La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales. Me gusta muchísimo la posibilidad de filmar un género como el policial, que es tan distinto de lo que hago en mi propio cine. Pero filmar es igual en todos lados. Hay un sistema, un lenguaje que comparten todos los equipos del mundo.

- Nos enteramos por la prensa que Sony adquirió los derechos de El hijo de la novia, y que usted había tenido conversaciones con Adam Sandler, quien la protagonizaría. ¿En qué estado está ese proyecto? ¿Usted participará de la remake?
- No sé todavía si seré parte de la cosa. Me han ofrecido escribir y dirigir la adaptación, pero eso lo rechacé. No concibo filmar las mismas tomas con un actor distinto. No voy a ser de la partida en cuanto al guión, pero quedamos en que si Sandler (que está escribiendo la adaptación) encuentra un giro, una vuelta para devolverle la frescura, hacerla original y con vida propia, me gustaría dirigirla. Entonces nos volveremos a juntar en enero, cuando esté escrito el primer boceto del nuevo guión.
- Sabemos que su próximo proyecto es un film titulado Luna de Avellaneda ¿Cuál es el tema de la película y cómo es la historia en líneas generales?
- El mundo de Luna de Avellaneda es el de un club de barrio, uno de esos históricos clubes sociales y deportivos fundados por inmigrantes, que de los 30' a los 70' eran el pulmón del barrio y ahora están tratando de mantenerse y crecer dentro del marco actual. Cuenta las historias de los que tratan de mantener a flote el club, tanto en su vida personal como en la comunitaria.
- ¿Se inspiró en personas o hechos reales?
- La fuente de inspiración es el club "Juventud Unida de Llavallol" en donde encontramos un grupo de gente de la cual nunca se canta en la Argentina.
¿Tiene algún actor en mente para protagonizarla? ¿Cuándo planea comenzar el rodaje?
- La historia es más coral que las anteriores, aunque el protagonista sea Ricardo Darín. Eduardo Blanco también va a ser de la partida. La idea, siempre y cuando tengamos un guión que nos satisfaga, es empezar la pre-producción en Febrero y el rodaje en Abril.
-¿Cree que existe lo que se ha dado en llamar "nuevo cine argentino"?
- Es un absoluto invento de la prensa. Es notorio que hay un gran ascenso del piso de calidad, pero conociendo la cosa desde adentro, no hay un movimiento coordinado ni una estética predominante. Esto no es malo, es buenísimo. Hay gran calidad y gran variedad. Si esto es el nuevo cine argentino, espectacular. Pero me resisto al intento de algún pequeño sector de la crítica que trata de encorsetar con parámetros estéticos lo que ellos pensarían que hay que hacer. Igualmente, por más que se escriban ríos de tinta o de bits sobre este tema, es algo que no ocupa ni a los realizadores ni al público.



Intérprete:
El hijo de la novia (2001)
Victoria 392 (no estrenada comercialmente - 1982)
Prioridad nacional (mediometraje - 1979)


Producción:
Victoria 392 (no estrenada comercialmente - 1982)

Montaje:
Victoria 392 (no estrenada comercialmente - 1982)
Prioridad nacional (mediometraje - 1979)
Te rompo el rating (1981









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Algo Cambio: Cool hunters

FENOMENOS URBANOS: UN "OFICIO" QUE VIENE DEL EXTERIOR Y AHORA CRECE EN BUENOS AIRES.
Cool hunters, los jóvenes que andan por la Ciudad cazando tendencias

Trabajan para agencias de publicidad o en empresas de productos de consumo masivo. Y recorren las calles detectando comportamientos. Con esos datos se puede definir una campaña o nuevos negocios.

Cámara digital en mano, anotador y birome, una analista de tendencias urbanas registra sus movimientos y concluye. "Hay una vuelta a la naturaleza, con productos que apelan a los sentidos y alimentos funcionales que benefician a la salud. Comer rico, sano y rápido es lo que se busca", define la Licenciada Mariela Mociulsky, psicóloga con estudios de posgrado en investigación de mercado al frente del Área de Tendencias de la consultora CCR. Una de sus tareas: cazar modas urbanas.

Con el radar alerta, los cool hunters —cazadores de tendencias— se multiplican por la Ciudad rastreando hábitos de consumo y estados de ánimo en plazas, bares, recitales, tiendas de diseño, peloteros y canchas de fútbol. Relevan información valiosa: con estas percepciones, las empresas elaboran campañas publicitarias y definen pautas de consumo, entre otras cosas.

El término aún suena novedoso en Buenos Aires, aunque en Europa y Estados Unidos se escucha fuerte desde hace tiempo. Según Richard Welch, analista de tendencias culturales y director general
de Crystal —una empresa que recopila la información de 35 ciudades del mundo a través de 180 cool hunters—, Buenos Aires está en la categoría A, que incluye a "los lugares más influyentes de acuerdo
a su producción de tendencia o cultura global". Comparte el podio junto a Berlín, Nueva York, Tokio y Londres. Le siguen, en la categoría B, Caracas, Miami y Roma. Y en la Cse ubica, entre otras, Punta del Este.

Jueves por la tarde, Galería Ruth Benzacar, Florida al 1000. Bianca Monti y María Lucila D'Amico recorren la muestra de fotos de Marcos López. Se detienen frente a una mujer carnicera, con su
delantal enchastrado de sangre y un cuchillo en la mano. "Las barreras entre lo femenino y lo
masculino se están corriendo, la tendencia es que se abre el juego, que las mujeres también pueden estar en el lugar de los hombres", ensayan, con sus 21 años.

Estudian publicidad en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios, que este año estrenó una
alianza con CCR para realizar 25 pasantías. "Queremos formar un equipo de jóvenes que pueda
salir a pescar los códigos de la Ciudad y que le puedan dar sentido a lo que ven", señala Mociulsky. "Para mí es natural analizar y procesar la información. Ojalá se convierta en un oficio", sueña D'Amico, jeans de tiro bajo, zapatillas de marca, remeras superpuestas. En "La Escuelita", así se la conoce entre los publicitarios, la matrícula aumentó un 17% en 2005. "El descubrimiento, la anticipación y el análisis
de tendencias tendrán un espacio exclusivo a partir de 2006 en materias específicas", apunta Adriana Amante, la directora.

La formación de estos recolectores de usos y costumbres también es materia de estudio en la Universidad de Palermo. "En mi cátedra de Diseño de Indumentaria, establecemos sistemas de relevamiento donde los alumnos investigan tribus urbanas consolidadas, emergentes y latentes para luego armar su propia colección", explica Gustavo Lento.

Nestlé, Fargo, Coca-Cola, Sprite, Nobleza Piccardo, Lucky Strike, MTV y Levi's, entre otras, contratan los servicios de los cool hunter. ¿De dónde sale el nombre? Lo creó la revista New Yorker en 1997 para describir el trabajo de Dee Dee Gordon, la pionera en esta especialización, que cruzaba todos los datos obtenidos y los volcaba en su agencia de tendencias Look-Look. Aunque cool en inglés significa "calma", refiere a una expresión cultural ligada a la raza negra como forma de autoexpresión.

¿En qué se traducen estas manifestaciones callejeras? "Se inspira diseño, contenidos de publicidades o consumos culturales, desarrollo de nuevos productos y mayor acercamiento a los segmentos a los que se dirigen las empresas, que cada vez están más interesadas en tener una guía de la sociedad argentina para accionar programas de responsabilidad social. Por eso no nos quedamos sólo en el retrato de los segmentos con poder adquisitivo. Estamos iniciando un curso de cool hunters para poblaciones de bajos recursos", apunta Mociulsky (ver recuadro).

La agencia de publicidad Young & Rubicam suele apelar a estos informes para armar su propia base
de datos y "utilizarla para todas las cuentas", comenta Clarisa Caraballo, supervisora del Departamento de Marketing. Los escenarios porteños que marcan tendencia, como lanzamientos, eventos, desfiles y muestras de arte también son observados por el equipo de periodistas, sociólogos, diseñadores y músicos que reportan para la agencia Ogilvy. "El espíritu es recorrer circuitos tradicionales y no tradicionales", dice Mariana Bricchetto, directora de Planning Argentina.

Una de las pioneras que rastrea tendencias en las calles porteñas es Kiwi Sainz. Entre sus últimas pesquisas, detectó para una marca de helados "la importancia que tenía para los chicos parar en el quiosco, como un mundo de socialización". La caída del consumo de alcohol en Capital, luego de la ley seca, la moda de las bebidas energizantes en los boliches y hasta la actitud de los alumnos del Buenos Aires y el Pellegrini también es materia de estudio de estos analistas.

Jueves por la noche. Otra vez Florida. Bares, shopping, espectáculos en la calle. Las antenas de las cool se orientan hacia una perfumería que promociona la última fragancia de Valentino con una modelo seidesnuda soplando plumas rojas dentro de la vidriera. Concentrada en su baile sensual, quizá nunca se entere de que se convertirá en la musa inspiradora de una nueva forma de comunicar productos, ideas, conceptos....CAMBIOS